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Montaje 6



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El cine como una forma original de arte
(Hans Richter, publicado en la revista Film Culture nro 1, en enero de 1955)
Prof. Andrés Denegri
Point line plane (Simon Payne, 2010, 8´)
Ritmus 21 (Hans Richter, 1921, 3´)
Piece Mandala - End of war (Paul Sharits, 1966, 4´40´´)
Taller (Narcisa Hirsch, 1971, 10´)
WVLNT (Wavelength For Those Who Don’t Have the Time) (Michael Snow, 2003, 15´)
Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de la construcción (Eliana Otta Vildoso, 2012, 5´
¿Se pierde la originalidad con las reproducciones?
¿El arte no debe generar entretenimiento?
¿Cuáles son las dificultades que tiene el cine para alejarse de formas narrativas tradicionales?

¿La dualidad se hace presente en este video?
¿Qué rol cumple el aumento de velocidad?
¿Hay una figura y un fondo? ¿O sólo un conjunto de figuras que generan profundidad?

¿Es el movimiento el protagonista del video?
¿Cuál es el elemento que genera tensión?
¿Se abre o se cierra? ¿Las figuras se alejan o se acercan, ¿Se van o vienen?
¿Qué función cumple el silencio en este video?
¿Qué relación tiene el video con su título?
¿El contraste, los colores, la velocidad, la superposición y los cambios de posturas sexuales de los personajes que intentan transmitir?
¿Podemos considerarlo documental?
¿Qué rol cumple la voz en off respecto a las imágenes del video?
¿Los cambios de iluminación marcan el paso del tiempo? ¿Éstos comparten relación con el relato de la mujer?
¿El sonido constante acompaña a los cambios de imágenes?
¿La superposición de las escenas reflejadas nos cuentan situaciones que acontecen de manera simultanea?, ¿O nos transmiten la sensación de un pasado que no se olvida?
¿Entre las superposiciones de numerosas escenas, siempre hay una que cobra mayor protagonismo ante las demás?
¿La vibración de los dibujos responden al ritmo de los sonidos de fondo?
¿Los dibujos de los obreros nos cuentan o transmiten algo de ellos?
¿Se interrumpen las voces con los sonidos de fondo?